La artista Marnie Weber es conocida por sus fantásticas creaciones que combinan interpretación, video, escultura, música, vestuario y collage y difuminan el límite entre la realidad y la fantasía. La artista residente en Los Ángeles desentraña su último cuento "Song of the Sea Witch" en la Bienal de Busan 2020, interpretando la naturaleza costera de la ciudad con su imaginación fantasiosa.
Con el tema "Palabras en una exposición: una exposición en diez capítulos y cinco poemas", la Bienal de Busan de este año combina el arte visual con la literatura y la música. Los escritores y músicos se combinan con artistas para interpretar los cuentos de la ciudad portuaria en tres lugares: el puerto de Yeongdo, el casco antiguo y el Museo de Arte Contemporáneo de Busan en la isla Eulsuk.
Weber participó en la Bienal de Busan en 2008 y presentó "The Endless Sea", inspirada en sus actividades musicales en la década de 1970 como "The Spirit Girls" antes de participar nuevamente este año. Desafortunadamente, no pudo asistir en ambas ocasiones.
"Había enviado un barco de vela con criaturas esa vez. Estaba planeando ir este año, excepto que la pandemia cambió eso", dijo el artista en una entrevista por correo electrónico con The Korea Times. "Había estado en Corea del Sur cuando era niño. Mi padre era un estudioso de los bronces antiguos, así que vinimos a buscarlo para que estudiara el arte y los artefactos mientras recibía una beca para su doctorado. Me encantaba Corea del Sur, la gente era muy amable y es un país hermoso ".
Para la Bienal de Busan de este año, Weber está en el capítulo 1 "Tenía una sola canción", junto con el autor coreano Bae Su-ah y presenta "La canción de la bruja del mar", una gran instalación cinematográfica que cuenta la historia de una bruja marina que vive sola en una cabaña junto al mar y un día su soledad es interrumpida por un grupo de pájaros.
"Quería que la audiencia sintiera la conexión entre el océano en Los Ángeles y la costa en Busan. Estamos conectados a través del agua y la naturaleza. La película y la instalación tienen seis pájaros, así como la bruja del mar y como los pájaros son criaturas migratorias, yo Pensé que sería un buen simbolismo para un viaje. Solo había conocido a Busan por lo que leí y vi en Internet, pero fue suficiente para despertar mi imaginación", dijo.
Weber leyó la historia de Bae "I Had a Single Song" escrita para esta bienal para crear su obra de arte.
"Muchos de los temas de su historia están entrelazados en mi pieza, la soledad, la transformación, el paso del tiempo. En su historia ve un pájaro pero elige no mirarlo ni hablar de él. Esto da a entender que la historia es sobre el mundo interior".
"No quería simplemente ilustrar la historia de Bae Su-ah, sino usarla como inspiración para crear un nuevo trabajo que explorara el mundo interior de mi personaje como si lo viera a través de los ojos de la bruja del mar. La bruja del mar es profunda, cómico, místico y mágico. No sabemos si ella ha evocado a estos amigos pájaros debido a su soledad o si realmente están allí. La historia de Bae Su-ah es encantadora y surrealista y quería capturar la sensación de otro mundo con mi pieza ".
Muchos años de soledad alteran su tranquila ensoñación y la envían a un viaje que finalmente la cambia. En la instalación veremos un contorno fantasmal de su cabaña construida como pisos escénicos, su mobiliario, su figura y los personajes de las aves. Habrá la película y la banda sonora, y todos los elementos juntos ayudarán a transportar a la audiencia a este cuento de hadas como una fantasía. Me gustaría que la gente se sintiera sumergida momentáneamente en un sueño ", explicó.
Weber es la actriz principal de todas sus películas y la práctica comenzó a partir de sus años de actuación en el escenario.
"Es una forma de autoexpresión y una continuación de la actuación. Cada película es como un autorretrato diferente. Yo soy quien mejor sabe cómo lograr lo que el personaje está tratando de decir. Yo elijo y dirijo al otro actores para tener control sobre la narrativa, pero a su vez ayudan a dar forma al personaje principal", dijo.
Los planos teatrales del escenario y las instalaciones de aves y la película trabajan al unísono para crear el escenario que se retrata en la película.
"Es como mirar una fotografía antigua, es una nueva realidad de un recuerdo y al tenerla en una presentación teatral el espectador tiene la sensación física de caminar por el recuerdo. Me gusta explorar diferentes realidades. La cabaña presentada en la instalación como Las tablas planas y sinuosas significan como si estuvieras viendo la escena a través de los ojos de la vieja bruja loca del mar. Se sienta dentro de esta estructura esquelética escuchando música en su radio, pero luego oye pájaros, sale corriendo y los pájaros bailan en el mar. Esto está en la película, pero también en la instalación, los pájaros están afuera. Creo que ayuda al espectador a sentirse como si estuvieran entrando en la película".
Debido a la pandemia que impidió que la mayoría de las personas viajaran al extranjero, Weber tuvo que planificar su instalación basándose en planos de planta y fotografías.
"Cuando me di cuenta de que las cosas en los Estados Unidos no estaban mejorando y que sería difícil irme, tuve que ser mucho más explícito en mis instrucciones y no dejar las cosas al azar como me gusta. Pasé muchos años como actor artista y por eso siempre me gustan las creaciones espontáneas y el elemento del azar y los accidentes felices, pero no puede funcionar de esa manera si no estoy allí". dijo el artista.
Aunque está programada para la inauguración el 5 de septiembre, la Bienal de Busan 2020 actualmente solo está disponible en línea hasta el 20 de septiembre debido a la pandemia de COVID-19. El comité organizador planea abrir la sala de exposiciones de acuerdo con las pautas de cuarentena.
El artista reconoce las limitaciones de las exhibiciones en línea que se han convertido en una respuesta popular al brote de virus.
"No creo que una exhibición en línea pueda tocar la experiencia real en absoluto. Cuando ves un trabajo en línea, no puedes ver las texturas, los colores correctamente, la escala y se convierte en una mercancía de alguna manera. La peor parte Ver el trabajo en línea es la pérdida de un hermoso día con familiares o amigos experimentando el arte juntos, hablando de ello y creando recuerdos ", dijo.
Además de su participación en la Bienal de Busan, Weber también realizará una exposición individual en la Galería Simon Lee, Hong Kong hasta el 31 de octubre. En la exposición de Hong Kong, "Song of the Sea Witch" se proyecta sin la instalación en Busan junto a un puñado de sus pinturas de ensueño que hacen referencia al folclore, los cuentos de hadas y los mitos.
Weber, en sus propias palabras, se inspira en "cosas que no son lo que parecen en su valor nominal, sino lo que hay debajo, la vida oculta detrás del velo o la máscara".
"Siempre estoy buscando qué motiva a los personajes de ficción y cuál es su historia de fondo. Me gusta especialmente dar en el blanco entre la comedia y la tristeza", dijo. "Me encantan los animales, los payasos, las brujas, los monstruos y los fantasmas; cualquier cosa que pueda servir como sustituto de un ser humano. Al crear mi propio folclore en lugar de utilizar cuentos de hadas preestablecidos, siento que lo llevo al mundo contemporáneo".
Se exhiben una serie de collages encáusticos expresados como reinos de cuento de hadas con brujas, doncellas, naturaleza, animales y pájaros.
"Cada collage es como un momento en un mundo de ensueño o fantasía. Las chicas de los collages usan máscaras de brujas y las brujas habitan el paisaje. El folclore estadounidense y la gran depresión de Estados Unidos, junto con la agricultura y la vida agrícola, también son temas y configuran el paisaje." Dijo Weber.
El artista cree que el arte es de vital importancia a pesar de la pandemia, ya que crea un momento para alejarse y olvidarse de lo difícil que es la vida en este momento.
"Creo que la pandemia también alimentará el trabajo y agregará una capa de sentimiento profundo, ya que se creó en un momento tan difícil en nuestra experiencia compartida. El arte es un gran unificador y constructor de comunidades. Reúne a las personas en las redes sociales y los artistas pueden ver el trabajo de otros artistas y crear una conversación. Para mí, ver el arte en la pandemia es un poco como investigar, recopilar información para el futuro, cuando podamos movernos y experimentar el arte en persona nuevamente ", dijo.
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